Artistes visuels à KC

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D'autres peuvent tomber dans l'art ou se retrouver sur le chemin de l'artiste après quelques décisions apparemment aléatoires, mais pour Rif Raf Giraffe (alias Jason Harrington), il n'y a jamais eu de plan B. Après avoir étudié l'art au Johnson County Community College, Jason Harrington s'est inscrit à l'Art Institute of Chicago. "Je me souviens avoir dit un jour à quelqu'un que si je ne réussissais pas en tant qu'artiste, je n'avais aucune idée de ce que j'étais censé faire", raconte-t-il.

Depuis, il est retourné à KC et son travail est un point de rencontre trippant de couleurs vives et d'images caricaturales, tout en conservant une esthétique cohérente qui le rend reconnaissable. Si vous aviez des doutes, regardez de près : vous pourriez apercevoir sa girafe emblématique dans le coin ou à l'arrière-plan d'une œuvre. Bien qu'il ne l'inclue pas toujours, il le fait souvent et lorsqu'elle s'intègre à la composition.

Harrington et sa femme ont de grands projets pour la scène artistique de Kansas City, espérant faire du Crossroads Arts District (et de Kansas City en général) l'un des plus grands parcs de peintures murales du pays.

Il est presque impossible de s'aventurer dans la ville sans voir un mur ou une peinture murale créée par Donald J. Ross, alias "Scribe", sans doute l'artiste de rue le plus visible de Kansas City. Tout au long de sa carrière, Ross a affiné l'univers autonome qu'il a créé avec des personnages récurrents comme Rhumpus le rhinocéros et Sumego, un castor. En voyant suffisamment d'œuvres de Ross, vous commencerez à les reconnaître. Leur présence donne l'impression que chaque peinture murale est interconnectée, comme les différentes scènes d'une bande dessinée écrite par Scribe.

En plus de ses projets publics, Scribe continue de repousser les limites de ce que l'art public peut signifier et être pour un public. En tant qu'artiste en résidence au Children's Mercy, il crée un monde fantaisiste pour les patients. Il y a plusieurs années, il a également collaboré à une peinture murale tactile pour le Children's Center for the Visually Impaired.

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Avec des noms de rue et des noms légaux tout aussi intéressants les uns que les autres, Brew Lamb, alias Spaceship Zulu, semble avoir toujours été destiné au monde de l'art. Depuis qu'il a répondu à un appel d'offres pour une peinture murale dans le centre-ville, il y a plusieurs années, et qu'il en est sorti vainqueur, Lamb a marqué Kansas City de son empreinte grâce à son art pop inspiré des bandes dessinées. Il est facile de voir ses influences - Warhol et Lichtenstein - dans son œuvre audacieuse, qui se distingue par une technique de pochoir unique. De nombreux muralistes peignent sur place, mais Lamb passe ces heures dans un studio où il met du reggae et découpe une forme. Une fois dans la rue, le processus s'accélère.

Pour lui, le support peut être tout aussi important que l'œuvre elle-même. "Tout le monde n'a pas envie de voir le même type d'art", explique-t-il. Ou même de la même manière. "C'est très intéressant de voir que le street art devient un art plus courant et qu'il est considéré comme un objet de valeur et pas seulement comme un objet que l'on peut peindre.

Bien que Lamb ait vécu dans plusieurs endroits différents, il affirme qu'il ne peut pas dire qu'il y a un endroit comme Kansas City. "Les gens sont uniques et notre ville se nourrit d'art.

Alexander Austin est un historien peu orthodoxe de Kansas City. Au lieu d'écrire ou de filmer un documentaire, il lui donne vie avec de la peinture. L'une de ses œuvres les plus remarquables est une peinture murale qui se trouve devant le Power & Light District, un hommage à l'âge d'or du jazz de Kansas City avec des références à ^18th & Vine et Count Basie.

Une autre pièce, située sur l'immeuble Two Light, est un clin d'œil aux Negro Leagues. Si ses références historiques ne se limitent pas à la région métropolitaine (il a peint des images de Martin Luther King Jr, Barack Obama et Nelson Mandela), elles sont toutes réalisées dans l'esthétique aux tons froids qui lui est propre. Gardez l'œil ouvert sur son art, et vous apprendrez probablement quelque chose en même temps.

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Phil Shafer, né à Brooklyn, s'est frayé un chemin sur la scène artistique de Kansas City à la fin des années 90. À l'époque, il s'appelait Sike Style et avait commencé à coller des affiches et des autocollants sous le voile de l'anonymat que confère la nuit.

"J'ai commencé en tant qu'artiste de rue en sortant la nuit et en installant des œuvres d'art que les gens trouvaient le matin. Cependant, Shafer ne se considère plus comme un artiste de rue et se présente désormais sous le nom de Sike Style Industries. "J'ai porté de nombreuses casquettes au fil des ans", explique-t-il. "J'ai été graphiste, DJ, conservateur, artiste, conférencier et, dernièrement, muraliste... J'ai maintenant transformé cela en une activité de muraliste".

Toutefois, le graphiste qui sommeille en Shafer transparaît clairement dans son art, qui utilise des couleurs vives et des lignes épurées. "Mon objectif est de transformer les surfaces fades ou vandalisées en peintures murales qui élèvent et inspirent les habitants du quartier", explique-t-il.

"Qu'il s'agisse de citations de Maya Angelou peintes sur des briques ou de formes abstraites de couleurs pulvérisées sur une porte, l'idée que l'art public peut changer un espace et aider les gens à être fiers de leur environnement est importante pour moi.