« Proximité et pratique » présente les œuvres des artistes résidents en céramique Sara Alfieri, Erin Drake, Hunter Guidoboni, Zoey McLeod, Hannah Schelb et Warren Van Ryzin, ainsi que, pour la première fois, celles des artistes résidents en verre Michael Carson et Tyler Suter. Au cours de l’année écoulée, ces huit artistes ont repoussé les limites de leur pratique en atelier, explorant comment la proximité – ou son absence – façonne leurs liens avec la famille, la communauté, les espaces en ligne et le monde physique.

Sara Alfieri associe des logiciels de fabrication numérique à des méthodes traditionnelles de modelage à la main, explorant la manière dont le design géométrique et les formes cylindriques reflètent l’interaction entre l’architecture et l’expérience humaine. Michael Carson, inspiré par les techniques vénitiennes traditionnelles, crée des récipients en verre aux formes complexes et aux courbes sculpturales qui reflètent sa vie d’artiste nomade ; chaque déménagement influence l’évolution de son parcours artistique. Erin Drake construit des écosystèmes imaginaires, invitant les spectateurs à découvrir des moments de joie à travers des arrangements complexes de flore et de faune. Hunter Guidobani, s'inspirant de conversations avec sa famille, explore la tension entre l'espoir et la peur, utilisant la sculpture pour représenter le sentiment d'impuissance que l'on ressent lorsqu'on vit à proximité de systèmes puissants. Zoey McLeod ancrent ses objets dans une relation étroite avec la nature et les processus artisanaux, explorant la nature éphémère de l’humain, les cycles saisonniers et l’inévitabilité de la décomposition. Hannah Schelb explore l’image de soi, la perception et la paternité artistique en collaborant avec la communauté Belger Arts sur de petites sculptures figuratives, soulignant comment la proximité physique et émotionnelle avec une communauté créative façonne la pratique artistique. Tyler Suter exploite la fluidité du verre, s’inspirant de la cymatique, des réactions chimiques, des images SEM (microscopie électronique à balayage) et des motifs organiques pour capturer des instants du monde naturel et explorer l’intersection entre l’art et la science. Warren Van Ryzin adapte l’imagerie céramique antique pour combler le fossé entre le passé et le présent, illustrant comment la proximité avec la culture en ligne influence les interprétations de son travail à travers un dialecte cryptique moderne.

Belger Arts continue d'accueillir des artistes nationaux et internationaux dans le cadre de ses programmes de résidence d'artistes, offrant ainsi aux céramistes et aux verriers la possibilité d'enrichir leur œuvre ou de se lancer dans des projets spécifiques qui vont au-delà de leur pratique habituelle en atelier.