Les œuvres de Carlos Rolón fonctionnent à la fois comme des capsules de mémoire et comme des gestes de préservation. Elles constituent également une réflexion sur l’éphémère, la survie et la beauté fragile de l’instant présent. Rolón explore la manière dont les histoires de migration, de colonialisme, de dégradation environnementale et de résilience culturelle façonnent l’identité tant personnelle que collective. À travers la sculpture, le dessin, la peinture et les œuvres textiles, Rolón cherche à offrir au spectateur une expérience collective.

Dans des œuvres intégrant des bâches de la FEMA, des matériaux de récupération, de la feuille d’or et des représentations de la flore et de la faune des Caraïbes, Rolón transforme les vestiges de la destruction en espaces de réflexion et de beauté. La phrase « ALL WE HAVE IS RIGHT NOW » (Tout ce que nous avons, c’est l’instant présent) évoque l’urgence inhérente à ces matériaux. L’ouragan Maria, la crise climatique et l’instabilité écologique et politique persistante dans l’ensemble des Caraïbes renforcent l’idée que la permanence n’est qu’une illusion. Ce qui reste, c’est l’instant présent : l’acte de survie, de mémoire, de création et de connexion. Le titre reflète également l’intérêt de Rolón pour les espaces de dévotion et de contemplation. Cette phrase invite les spectateurs à faire une pause et à s’ancrer dans le présent, afin de reconnaître à la fois la vulnérabilité et le caractère sacré de la vie. Elle suggère une tension émotionnelle entre la perte et la gratitude, le deuil et la transcendance.

« TOUT CE QUE NOUS AVONS, C'EST LE PRÉSENT » est à la fois une réflexion philosophique et une forme de résistance. Cette affirmation reconnaît l'incertitude tout en mettant en avant la capacité humaine à créer de la beauté, à préserver la mémoire et à trouver un sens malgré l'instabilité. Les œuvres de Rolón rappellent aux spectateurs que le moment présent est certes éphémère, mais qu'il est aussi le lieu où la résilience, la bienveillance et la transformation deviennent possibles.

Carlos Rolón (né en 1970) est un artiste dont la pratique multidisciplinaire englobe la peinture, la sculpture, l'installation et l'engagement social. S'inspirant d'un large éventail de matériaux et de traditions artisanales, son œuvre explore les thèmes du rituel, de la beauté, de la spiritualité et de l'identité, tout en examinant leurs liens avec l'histoire de l'art et les contextes institutionnels.

Né aux États-Unis au sein d’une famille portoricaine, Rolón aborde souvent dans son œuvre ses souvenirs personnels et la culture visuelle des espaces domestiques, façonnés par la migration et les aspirations. Les ornements, les motifs et la matérialité — souvent associés à l’artisanat et à la décoration — deviennent des éléments centraux de son exploration de l’appartenance, de l’hybridité culturelle et de la construction de l’identité.

À travers des peintures, des sculptures et des installations in situ, Rolón crée des univers qui font le lien entre l'espace public et l'espace privé, invitant à une réflexion sur le symbolisme, les barrières sociales et la manière dont les environnements aménagés reflètent les histoires de classe, de migration et d'expérience postcoloniale.

L'œuvre de Rolón oscille entre exubérance et contemplation, utilisant la matière et la forme pour explorer les paysages culturels et émotionnels ancrés dans les espaces du quotidien.

HORAIRES DU MUSÉE
ENTRÉE GRATUITE
Mardi, vendredi, samedi : de 10 h à 17 h
Mercredi, jeudi : de 10 h à 20 h
Dimanche : de midi à 17 h
Lundi et jours fériés du JCCC : fermé

HORAIRES DU CAFÉ
Du mardi au vendredi : de 10 h 30 à 14 h