Le créateur de mode américain Jeremy Scott (né en 1975 à Kansas City, Missouri) et l'artiste contemporaine Katherine Bernhardt (née en 1975 à St. Louis, Missouri) sont tous deux connus pour leur travail créatif qui aborde les thèmes de la consommation et de la culture populaire, ainsi que l'humour irrévérencieux. Cette exposition présente des œuvres de Scott et des peintures de Bernhardt, créant ainsi une extravagance dynamique de la culture pop. Ce sont deux artistes d'élite travaillant sur des supports disparates qui transforment le banal en spectaculaire.

Le Musée Nerman d'art contemporain est fier de présenter la première exposition à explorer les références communes qui unissent les peintures de Bernhardt et les looks de mode emblématiques de Scott. Bernhardt est connue pour ses toiles colorées et énergiques qui juxtaposent des symboles de la vie quotidienne, tels que Windex, les arcs dorés de McDonalds et les céréales Lucky Charms, à des images issues de la culture pop, telles que les personnages des Simpsons, E.T. et la Panthère rose. Les symboles sont répétés comme des motifs, ce qui donne des peintures à motifs qui élèvent le kitsch au rang de grand art. Les créations de mode de Jeremy Scott, réalisées pour la maison de design italienne Moschino (2013-2023), adidas et pour sa marque éponyme, Jeremy Scott, adaptent l'iconographie de la culture pop à la haute couture. Ses créations ont été portées par des célébrités telles que Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Miley Cyrus, Madonna, Britney Spears, Katy Perry et Rihanna, qui comprennent et apprécient son humour insolent et ses références à l'air du temps. Jeremy Scott est également le sujet d'un documentaire réalisé en 2015 par Vlad Yudin, intitulé "Jeremy Scott : The People's Designer" (Jeremy Scott : le créateur du peuple), dans lequel apparaissent nombre de ses amis pop stars.

Au cœur du travail de Bernhardt et de Scott se trouvent des questions telles que : qui détermine ce qui est du grand art ou du petit art ? Que se passe-t-il lorsque des produits de consommation omniprésents sont transformés en art et en mode ? S'agit-il d'exemples de satire sophistiquée ou d'un bouleversement plus dramatique des normes bourgeoises de bienséance et de beauté ?

A Match Made in Heaven donne l'occasion aux étudiants du JCCC dans les programmes de design de mode et de merchandising et de beaux-arts, ainsi qu'aux habitants du comté de Johnson et de la grande région de Kansas City, d'étudier les contributions de ces deux maîtres du Midwest.

Heures d'ouverture du musée
ACCÈS GRATUIT
Mar., ven., sam. : 10 h-17 h.
Mer., jeu. : 10 h-20 h.
Dim. : midi-17 h.
Lun. et jours fériés du JCCC : Fermé