Las obras de Carlos Rolón funcionan como cápsulas de memoria y como actos de conservación. Además, constituyen una reflexión sobre la impermanencia, la supervivencia y la frágil belleza del momento presente. Rolón explora cómo las historias de migración, colonialismo, devastación medioambiental y resiliencia cultural dan forma tanto a la identidad personal como a la colectiva. A través de la escultura, el dibujo, la pintura y las obras en tela, el objetivo de Rolón es que el espectador se lleve consigo una experiencia compartida.

En obras que incorporan lonas de la FEMA, materiales reutilizados, pan de oro e imágenes de la flora y la fauna caribeñas, Rolón transforma los restos de la destrucción en espacios de reflexión y belleza. La frase «ALL WE HAVE IS RIGHT NOW» (Todo lo que tenemos es el ahora ) transmite la urgencia inherente a estos materiales. El huracán María, la crisis climática y la inestabilidad ecológica y política que persiste en todo el Caribe refuerzan la idea de que la permanencia es una ilusión. Lo único que queda es el momento presente: el acto de sobrevivir, recordar, crear y conectar. El título refleja también el interés de Rolón por los espacios devocionales y contemplativos. La frase anima a los espectadores a hacer una pausa y a estar presentes, a reconocer tanto la vulnerabilidad como el carácter sagrado de la vida. Sugiere una tensión emocional entre la pérdida y la gratitud, el duelo y la trascendencia.

«TODO LO QUE TENEMOS ES EL AHORA» es tanto una reflexión filosófica como una forma de resistencia. Reconoce la incertidumbre al tiempo que afirma la capacidad humana para crear belleza, preservar la memoria y encontrar sentido a pesar de la inestabilidad. Las obras de Rolón recuerdan a los espectadores que el momento presente puede ser efímero, pero también es donde la resiliencia, el cuidado y la transformación se hacen posibles.

Carlos Rolón (n. 1970) es un artista cuya práctica multidisciplinar abarca la pintura, la escultura, la instalación y el compromiso social. Recurriendo a una amplia variedad de materiales y tradiciones artesanales, su obra explora temas como el ritual, la belleza, la espiritualidad y la identidad, al tiempo que analiza su relación con la historia del arte y los contextos institucionales.

Nacido en Estados Unidos en el seno de una familia puertorriqueña, la obra de Rolón refleja a menudo la memoria personal y la cultura visual de los espacios domésticos, marcados por la migración y las aspiraciones. La ornamentación, los motivos y la materialidad —a menudo asociados con la artesanía y la decoración— se convierten en elementos centrales de su exploración de la pertenencia, la hibridación cultural y la formación de la identidad.

A través de pinturas, obras escultóricas e instalaciones específicas para cada lugar, Rolón crea entornos que tienden un puente entre el espacio público y el privado, invitando a la reflexión sobre el simbolismo, las barreras sociales y las formas en que los entornos cultivados reflejan las historias de clase, la migración y la experiencia poscolonial.

La obra de Rolón oscila entre la exuberancia y la contemplación, y utiliza los materiales y las formas para explorar los paisajes culturales y emocionales que se esconden en los espacios cotidianos.

HORARIO DEL MUSEO
ENTRADA GRATUITA
Martes, viernes y sábados: de 10:00 a 17:00
Miércoles y jueves: de 10:00 a 20:00
Domingos: de 12:00 a 17:00
Lunes y días festivos del JCCC: cerrado

HORARIO DE LA CAFETERÍA
De martes a viernes: de 10:30 a 14:00.