Joshua Redman ist einer der gefeiertsten und angesehensten Jazzkünstler unserer Generation. Angesichts seiner über dreißigjährigen Karriere ist es schwer vorstellbar, dass ein so produktiver Musiker wie Redman ein Jahr voller Premieren erlebt. Und doch erwies sich das Jahr 2023 als genau das: Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Where are we“ beim traditionsreichen Label Blue Note Records wurde dieses Album größtenteils per Telefon und SMS geplant – eine direkte Folge der Pandemie – und zeigt Redman zum ersten Mal Aufnahmen mit einem Sänger und Texte selbst.

Durch die Linse der geografischen Lage marschieren Redman und seine Band durch die Vereinigten Staaten und fordern uns auf, das, was wir vorfinden, kritisch zu betrachten. Über diese besondere, für dieses Album handverlesene Gruppe sagt Redman: „Die Magie dieser besonderen Musikerversammlung lag darin, dass wir von weit her zusammenkommen konnten, um (physisch und kreativ) zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort zusammenzukommen und mit voller Fantasie und ohne den geringsten Vorbehalt die Ethik des ‚Dienens der Lieder‘ zu verinnerlichen. In diesem Sinne ist ‚Where Are We‘ vielleicht vor allem eine Meditation über die Kraft und Bedeutung des Ortes – die einzigartige menschliche Schönheit, die entsteht, wenn wir uns mit anderen an einem gemeinsamen physischen Ort aufhalten; den Verlust, die Anomie und die Angst, die wir erleiden, wenn wir uns unnatürlich und ungerecht voneinander trennen.“

Doch eigentlich war er nicht als Musiker gedacht. 1991 schloss Redman sein Studium am Harvard College mit Auszeichnung ab und war bereits an der Yale Law School angenommen, obwohl er den Studienplatz eigentlich nur um ein Jahr verschoben hatte. Stattdessen zog er nach New York City und tauchte sofort in die Jazzszene ein. Fünf Monate später gewann Redman den renommierten Thelonious Monk International Saxophone Competition und begann mit Jazzgrößen wie Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian, Dewey Redman und Clark Terry auf Tournee zu gehen und Aufnahmen zu machen.

Er ist ebenso bekannt für sein musikalisches Können wie für seine vorausschauende Fähigkeit, Talente zu vereinen. Eine seiner ersten Bands, die auf seinem 1994er Album MoodSwing zu hören ist, umfasst Musiker, die später zu den einflussreichsten Künstlern ihrer Generation zählen sollten: Pianist Brad Mehldau, Bassist Christian McBride und Schlagzeuger Brian Blade. Fast 30 Jahre später kamen sie wieder zusammen und veröffentlichten „RoundAgain“ (2020) und „LongGone“ (2022), die von der Kritik hoch gelobt wurden und weltweit ausverkaufte Konzerte feierten.
Er hat fast zwei Dutzend Alben aufgenommen, doch Redmans außergewöhnliches Talent hat ihn auch über die Bühne hinaus geführt: Er leitete die Gründung des SFJAZZ Collective, eines Ensembles, das sich durch einen einzigartigen Schwerpunkt auf Komposition auszeichnet; er erweiterte Jazzabteilungen durch seine Anstellungen als Gastkünstler an der Stanford University und als künstlerischer Leiter des Programms für Roots, Jazz und amerikanische Musik am San Francisco Conservatory of Music; und er schrieb Filmmusik. Er schrieb und interpretierte die Musik für Louis Malles letzten Film „Vanya on 42nd Street“ und ist in Robert Altmans Film „Kansas City“ zu sehen und zu hören.

Er hat mit einer großen Anzahl von Größen des Jazz und darüber hinaus Aufnahmen gemacht und/oder ist mit ihnen aufgetreten: Dave Brubeck, Chick Corea, The Dave Matthews Band, Herbie Hancock, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, BB King, Yo Yo Ma, The Rolling Stones, The Roots, McCoy Tyner und Stevie Wonder, um nur einige zu nennen.

Er wurde in Berkeley, Kalifornien, als Sohn des legendären Saxophonisten Dewey Redman und der Tänzerin Renee Shedroff geboren.

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